3/5
ADVERTENCIA: ESTA CRÍTICA CONTIENE SPOILERS DE LA PELICULA.
Cuando su hermano menor desaparece en un misterioso bosque, Prue McKeel se adentra en un mundo gobernado por criaturas extraordinarias, secretos y peligros inesperados. Lo que comienza como una aventura de rescate pronto se transforma en un viaje sobre la pérdida, el amor y los sacrificios que estamos dispuestos a hacer por quienes más queremos. Travis Knight regresa con una ambiciosa producción de LAIKA que apuesta por llevar el stop motion a territorios visualmente extraordinarios.
DIECISÉIS AÑOS CONSTRUYENDO UN MUNDO
Hay películas que consiguen recordarnos por qué el cine es, ante todo, un ejercicio de imaginación. Wildwood: El bosque salvaje es una de ellas. La nueva producción de LAIKA, dirigida por Travis Knight, representa una apuesta extraordinariamente ambiciosa por el stop motion, una técnica que vuelve a demostrar que todavía tiene muchísimo que ofrecer.
No es una producción que haya nacido de la noche a la mañana. El proyecto pasó aproximadamente 16 años en desarrollo y, cuando uno observa el resultado, comienza a comprender semejante espera.
Visualmente, la película es espectacular. Sus escenarios, personajes y movimientos reflejan un trabajo artesanal impresionante. Estamos hablando de una producción que involucró más de 200 marionetas y más de 130 escenarios físicos. Cada expresión, movimiento y detalle parece pensado para llevar esta técnica a otro nivel.
Las secuencias de vuelo entre las aves y los cuervos son particularmente sorprendentes. ¡WTF! Hay momentos en los que cuesta creer lo que estamos viendo. La integración de los elementos digitales con el trabajo artesanal demuestra que el stop motion no tiene por qué limitarse a sus métodos tradicionales.
Y qué decir de las batallas finales. La escala de los enfrentamientos es impresionante. Por momentos resulta difícil distinguir cuánto corresponde a escenarios y marionetas físicas y cuánto a efectos digitales. Es una auténtica demostración de hasta dónde puede llegar LAIKA cuando decide no ponerse límites.
DOS FAMILIAS, UNA MISMA HERIDA
Pero detrás de toda esa imaginación existe una historia atravesada por uno de los sentimientos más difíciles de afrontar: la pérdida de un hijo.
Alexandra es una madre que no consigue aceptar la ausencia de su pequeño. Después de perderlo y no encontrar su cuerpo, su desesperación la lleva a recurrir a la magia con la esperanza de recuperarlo. Su dolor termina convirtiéndose en una obsesión capaz de poner en peligro todo aquello que la rodea.
Sin embargo, uno de los aspectos que más me interesaron fue la historia de los padres de Prue. Se trata de un matrimonio que, ante sus dificultades para tener hijos, recurrió a Alexandra para formar una familia. El acuerdo tenía un precio: entregar a su segundo hijo. Una promesa que parecía imposible de cumplir hasta la llegada de Mac.
Lo interesante es cómo estas dos historias terminan encontrándose. Por un lado, tenemos a una madre que no consigue desprenderse de aquello que perdió; por el otro, a unos padres que desean proteger a toda costa aquello que tanto les costó conseguir.
Puede parecer una situación sencilla dentro de una aventura fantástica, pero su trasfondo emocional es mucho más fuerte de lo que aparenta. Además, permite comprender por qué los padres de Prue siempre fueron tan protectores con Mac y por qué intentaban evitar que su hija lo sacara de casa.
PERSONAJES QUE ENCUENTRAN SU PROPIO CAMINO
Otro de los grandes aciertos de la película es la construcción de sus personajes. Cada uno tiene una historia propia y, aunque inicialmente parecen desarrollarse en caminos separados, sus destinos terminan conectándose.
El desarrollo de Curtis es uno de los elementos que más disfruté. Pasamos de un personaje retraído e inseguro a alguien que encuentra la fuerza para convertirse en un guerrero. La muerte de Séptima marca un punto de inflexión en esta transformación. Su sacrificio funciona como el detonante que despierta a Curtis y lo obliga a enfrentar aquello de lo que antes parecía escapar.
Prue y Curtis son separados durante buena parte de la aventura y cada uno emprende su propio camino. Ambos enfrentan conflictos diferentes, descubren sus capacidades y experimentan una transformación personal. Cuando finalmente se reencuentran, ya no son los mismos niños que entraron juntos al bosque.
También encontramos al gobernador, una figura de poder bastante torpe que parece hacer lo que puede con lo que tiene, siguiendo las indicaciones e intereses de su mayordomo. Aunque su participación puede parecer secundaria, ayuda a construir la compleja estructura política de este universo.
Lo interesante es que ninguna de estas historias resulta completamente ajena a las demás. Cada personaje aporta algo al desarrollo del conflicto y sus decisiones terminan teniendo consecuencias en el destino de los otros.
Es precisamente esta conexión la que permite que Wildwood sea mucho más que una aventura de rescate. Estamos ante una historia sobre el crecimiento, los sacrificios, las promesas y las consecuencias de nuestras decisiones.
EL DOBLAJE: UNA OPORTUNIDAD DESAPROVECHADA
Lamentablemente, no todo funciona. El doblaje latinoamericano termina convirtiéndose en uno de los puntos más débiles de la experiencia. Y el problema no es necesariamente la falta de talento de quienes participan, sino la elección de voces que no siempre parecen corresponder con la personalidad de sus personajes.
En el caso de Prue, interpretada por Macarena García, siento que falta expresividad. Su voz se mantiene demasiado plana durante buena parte de la película, incluso en momentos que requieren mayor intensidad emocional. Por otro lado, Natalia Téllez, como Alexandra, tampoco termina de convencerme. Su interpretación tiene una tonalidad que por momentos parece la de alguien afónico, cuando estamos hablando de un personaje calculador, complejo y con una carga emocional enorme. Creo que necesitaba una voz con mayor presencia y matices.
Afortunadamente, hay interpretaciones que sí consiguen estar a la altura. Emilio Treviño como Curtis demuestra su experiencia y capacidad para darle personalidad al personaje, mientras que Cristina Hernández como Séptima es, como siempre, un auténtico gusto de escuchar.
Y luego está Javier Ibarreche como Brendan, que definitivamente es mi mayor problema con este doblaje. Lo curioso es que su trabajo en Mary y Max me parece perfecto; por eso me desconcierta tanto lo que sucede aquí. No considero que carezca de talento, pero su interpretación en esta ocasión no consigue integrarse con el personaje y hay decisiones vocales que terminan sacándome completamente de la película.
Al final, una producción que cuida con semejante detalle cada movimiento, expresión y elemento de su animación merecía encontrar ese mismo nivel de atención en su adaptación al español latinoamericano.
UNA MARAVILLA QUE NO CONSIGUE SER PERFECTA
Wildwood: El bosque salvaje tenía todos los elementos para convertirse en una de mis películas favoritas. Su ambición narrativa, la construcción de sus personajes y, sobre todo, su extraordinario trabajo de animación son motivos suficientes para reconocerla como una producción sobresaliente.
Es una película larga, con una historia que por momentos exige paciencia, pero que encuentra en sus personajes y en su espectacularidad visual razones suficientes para mantener el interés. Sus secuencias finales son una auténtica locura y confirman que LAIKA continúa empujando los límites de una técnica que parecía no tener más sorpresas.
Sin embargo, resulta complicado ignorar que una parte tan importante de la experiencia cinematográfica termine siendo su mayor debilidad.
Me quedo con la admiración por el trabajo artesanal y con la sensación de haber presenciado algo extraordinario en términos de animación. Es una película que merece disfrutarse, pero que también deja una pregunta: ¿de qué sirve construir un universo tan extraordinario si no cuidamos todas las piezas que le dan vida?
VEREDICTO
Wildwood: El bosque salvaje es una experiencia que deja sentimientos encontrados. Por un lado, demuestra que el stop motion todavía tiene muchísimo terreno por explorar y que LAIKA sigue siendo uno de los estudios más interesantes cuando se trata de llevar la animación artesanal a nuevas dimensiones. Por otro, su doblaje latinoamericano termina convirtiéndose en una distracción que impide disfrutar plenamente de una propuesta que merecía mayor cuidado en todos sus apartados.
Me quedo con sus personajes, con la ambición de su historia y con algunas de las secuencias visuales más impresionantes que he visto en animación recientemente. Es una película que merece reconocerse por lo que consigue, aunque personalmente no puedo pasar por alto aquello que terminó afectando mi experiencia.
